repères



Enfant,  j'ai débuté  par le dessin  pour ensuite, pratiquer  la peinture.  La gravure  est venue  en 1989 pour la première fois.  Aujourd'hui ne pratiquant que celle-ci, pour me définir,  je me désigne tout simplement par le  mot «artiste ».  Je suis donc un artiste.
Ce que ne  me permettait  pas la  peinture, la pratique de la gravure sur bois le permet; se battre physiquement avec la matière  et  donner, par cette gestuelle, plus de force, de vie et de vérité à cette écriture sur les migrations.
Je lis, regarde et entends des histoires d'hommes errants à travers la planète. De ces grandes  histoires d'errants, je retire des scénettes qui me permettent de construire et d'écrire mes estampes. Chaque estampe est donc remplie de symboles  qui  racontent  l'histoire que j'écris.
Mon œuvre traite de l'histoire contemporaine et de la transmission de cette histoire. Je n'ai pas la prétention d'apporter des solutions même si mon travail est aujourd'hui source de débats. Non, juste par ma rencontre avec certains de ces errants, pouvoir conter et raconter ces migrations humaines afin de les inscrire dans le temps.
Pour cet art, j'ai créé une sorte d'alphabet graphique qui se situe entre l'écriture et le dessin,  ce qui me pousse littéralement à 'écrire' mes gravures.
Pour donner corps à tout ce travail, en plus de cette écriture inventée et enrichie à chaque épreuve,  je travaille la recherche de la nucléation dans la matière. C'est ce qui me permet aujourd'hui, de naviguer et de plus en plus, dans une palette de couleurs sans limite avec pour résultat une impression de matière qui donne du corps à mon travail.
Je 'déchire' à la gouge, tous les formats qu'ils soient carrés ou rectangulaires. Ces formats fermés qui me limitaient trop dans l'espace m'étaient insupportables. Aujourd'hui, mes visuels 'déchirés', respirent et la circulation interne à ces œuvres se fait plus  librement.
Ma  thématique s'est imposée par mon regard sur les autres et c'est ce regard qui m'a amené vers cette recherche, vers ce thème des  migrations. Je suis un observateur qui écrit ce qu'il voit ce qu'il entend, avec le secret espoir de pouvoir le transmettre à d'autres, de créer l'interrogation. Je me situe comme un passeur, passeur de rêves,  d'histoires ou d'idées.
Exposé aujourd'hui dans de nombreux pays, mon œuvre continue son chemin et est vue et connue en dehors de nos frontières.
Né à Dakar en 1955. Autodidacte.  Artiste professionnel.  Vît et travaille à Lorient en Bretagne.


I took up drawing as a child, and later on turned to painting. I first tried my hand at wood engraving in 1989. Nowadays, I devote myself exclusively to engraving and define myself simply as an “artist”. Therefore, I am an artist.
What painting didn't enable me to do, I can now achieve through wood engraving : engaging in a physical confrontation with the material element, and bringing through these gestures more strength, more life and more truth to this work on migrations. I read, I see and I hear the stories of men wandering all over the globe. From these great tales of wandering, I gather scenes which enable me to put together and write my engravings. Each print is full of symbols, which tell the story I am writing. My work deals with contemporary history and with the transmission of that history. I do not have the pretence of providing a solution, though my work raises issues. Rather, just through chance encounters with a few of these wanderers, I strive to recount and tell these human migrations, so as to inscribe them in time.
For this art, I have created a sort of graphic alphabet, which lies halfway between writing and drawing, leading me to literally write my engravings. To bring forth this work, in addition to this language, which is enriched and reinvented at each challenge, i work at exploring the nucleation of material substance. This enables me to now explore, and more and more so, an infinite range of colours, resulting in a sensation of material substance, which brings substance to my work.
With my gouge, I tear through all formats, be they square or rectangular. I could no longer bear enclosed formats, which held me back in space. Today, my torn visuals are free to breathe, and the internal flow of these works can freely take place.
The theme came about through my way of looking at others, and it is that perspective which led me on that path, towards the issue of migration. I observe the world, I express what I see, what I hear, with the secret hope of transmitting it to others, of raising an interrogation. I see myself as a go-between, peddling dreams, stories and ideas.
Shown in numerous countries, my work pursues its course seen and praised beyond our borders.
Born in Dakar in 1955. Self-taught. Professional artist, Georges Le Fur lives and works in Lorient, Brittany.

traduction Frédéric Grellier



en permanence

                                            Galerie Philippe Théallet  13 rue Sainte Catherine  29000 Quimper



catalogue expo  Galerie du Faouëdic  Lorient






 

                  A Lorient, des appartements de la tour Thorez, détruite en 2009, abritaient des trésors de création.